Taschen书店

 　　在菲利普.斯塔克(Philippe Starck)设计的最新Taschen书店，这里的书架将为比特利兹.米拉塞斯(Beatriz Milhazes)绘制的壁画让路。

　　时尚、创新、多产。这些是Taschen和菲利普.斯塔克众多合作项目所共有的特点，这也是时尚的德国出版商和坏男孩法国设计师为什么会构成这样一对组合的原因。由Taschen出版的斯塔克自己专著的封面秀出了他身穿衬衫的样子，他的头向后高高仰起。现在，在设计了巴黎和洛杉矶的Taschen书店之后，仅以斯塔克为名的公司开始在纽约为Taschen设计第三家书店。

　　令人惊讶的是，这座面积为2700平方英尺的双层空间非常直观。与以前Taschen书店室内的深色木头、有机曲线和奢华装饰相比，这间书店显然更清爽、更朴素，也更纽约化。但是，将其视作语境主义的任何人都会犯一个错误。“我从未想在纽约设计纽约式风格，在东京设计东京式风格，在巴黎设计巴黎式风格”，设计师以他标志性过度方式说道。

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　　斯塔克的风格和Taschen的业务实际上在三个项目过程中是朝着相反的方向发展的。回想当年以前的书店开业时，出版商以物美价廉的图书而闻名，根据斯塔克的思路，这“在图书的价格和书店的奢华之间形成一种矛盾”。但是，随着穆罕默德.阿里(Muhammad Ali)赠送了一件重达75英磅名为“山羊”的礼物(这件价值12,500美元的特别版作品是与杰夫.昆斯(Jeff Koons)设计的雕刻兼书架一起抵达的)，Taschen赋予斯塔克艺术品领域逻辑的灵感：珍贵的物品将以一种经济的方式展示。

　　换句话说，他说道：“纽约书店更像是一座画廊。”当然，其附近的SoHo曾经是一座画廊以及斯塔克谨慎的原料敏感性和朴素材料的渠道，它们已成为过去，但并未被人们忘记。目前的混凝土侧墙有一定的作用，它进行了一些小修补和密封，他们准备着手设计。书架金色的梨木板使人想起夹合板，而其喇叭形的磨光混凝土底座矗立在地板上，与地板无缝接合。“每样物品都力求最简”，斯塔克说道，“以突出摆放在各个位置的艺术品”。

　　或者说力求更像艺术品。比特利兹.米拉塞斯(Beatriz Milhazes)设计的滑板图形像迷幻的风景一样装饰着室内空间。壁画印在约12英尺高的帆布上，由Benedikt Taschen亲自委托制作，他于十年前开始收藏米拉塞斯的作品。“她对鲜艳颜色、节奏和神话的南美式理解非常适合这间书店的乐观主义精神，是对Taschen价值体系的完美表达”，他说道。“多样性是生活的调味品。”作为对视觉不协调的一种平衡，天花板上的单色隔音砖网格还起到一种隔绝真正噪音的作用。

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　　如果斯塔克宣称他唯一的风格是“自由和幻想”或“我的思想，我的价值体系”，则他的创造性融合可能既借鉴巴西当代艺术品，又参考20世纪中期的斯堪的纳维亚大学图书馆，这是完全可行的。“我喜欢这种对一个充满智慧和知识场所的感觉”，他说道。芬恩.朱尔(Finn Juhl)设计的古老“酋长椅”和阿恩.雅各布森(Arne Jacobsen)设计的“蛋椅”体现了这种类比。

　　“蛋椅”摆放在书店后面由天窗照明的地方。在这里，一座混凝土楼梯向下通向一个用于定期展览的小空间，包括最近室内设计名人堂成员朱利叶斯.舒尔曼(Julius Shulman)举办的摄影展。小空间由两块20英尺高的混凝土板隔起来，它们像巨型书挡一样，其内放置有20世纪70年代帕高.拉邦纳(Paco Rabanne)设计的鸡尾酒桌和一套1958年乔奎姆.登雷洛(Joaquim Tenreiro)设计的座位、扶手椅和靠背长椅。像所有书店古老的家具一样，这些都是Taschen亲自挑选的。

　　办公室通过玻璃与画廊隔开，它为斯塔克以前设计的Taschen室内提供了唯一重现：一根扭曲的青铜铸造结构圆柱和搭配的门把手。除了该主题以及米拉塞斯设计的后墙上超大型漩涡，空间“非常简单”，斯塔克说道，它只布置了一张吉恩.诺维尔(Jean Nouvel)设计的会议桌以及查尔斯(Charles)和雷.埃姆斯(Ray Eames)设计的工作椅。

　　是不是易变的艺术品鉴赏家倾向于极简抽象主义呢?“不是”，他说道。“我在需要的时候创造我所需要的。”无疑，明天它将会是另一种东西。

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