吴宗敏 导入设计“食无止境”

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吴宗敏 

　　文化的交融是层次丰富、界面复杂、跨度跳跃、关联错综的系统工程，绝非两种或N种文化符号的简单叠加。剖开层层界面的迷障，找到两种文化之间的有机关联，打开一片跨界新气象，必成个中翘楚。

　　吴宗敏的口碑就是这样在饮食界和设计界树立起来的。

　　吴宗敏的简历乍一看像一本菜谱，因为获奖的作品绝大多数是餐厅的设计。甚至连专著中都有两本是专讲酒店空间和饮食空间设计的。其实，从吴宗敏的言语中，他似乎更在乎餐饮界的评价，因为他引以为豪的并非设计大奖，而是他的客户的成功。“做一家旺一家”的说法虽然有点夸张，但却很少有人能举出反例。

　　跨界做到这种境界，不由得不让人好奇：吴宗敏设计的餐厅怎么就这么旺?

　　设计的延伸

　　首先是对设计的理解。吴宗敏把设计的概念进行了适度的延伸。

　　就餐饮空间而言，如果仅仅停留在色彩、造型、布局等物理概念上，可以说远远没有达到吴宗敏的标准。他将眼界只达到这种物理界面的设计师定义为“为设计而设计”，还处在迷障之中。

　　吴宗敏将餐饮空间设计总体上归纳为六大要素，分别为选址、投入、回报、主营、客流和文化主题，这些看起来与传统意义上的设计概念几乎没有瓜葛的关键词，在吴宗敏的眼里就是餐饮空间设计的“天条”，必须深入细致地分析到位，才能考虑如何通过设计手段来实现。

　　为此，吴宗敏特别强调与投资者较高层面的沟通。他告诫说，如果在动笔之前没有将投资者对上述六大要素的要求了解清楚，那宁愿再等一等，或许是沟通程度不够，或者是双方理解上存在差异，或者连投资者本身对这些问题都还没有考虑清楚。贸然动笔，只会把生意搞砸。

　　餐饮的内涵

　　跨界高手如吴宗敏者，对设计内涵的理解自不待言。更加重要的，是对餐饮内涵的理解，一定也达到甚至超出专业水准。

　　在吴宗敏看来，餐饮的内涵可以简单分类为“看得见摸得着”和“看不见摸不着”两种。

　　先说“看得见摸得着”的部分。当然，空间基本要素的和美，很多设计师都能理解，并容易形成共识，但这仅仅是入门的常识;更深一层的是与餐饮相关的其它要素，碗碟、菜盆、服饰、礼仪，这些要素的和谐统一也是设计师必须考虑在内的;再深一层，是服务人员的举止、谈吐，乃至整体视觉系统的传达和感受，其中还蕴含着品牌的传导和感染。

　　再说“看不见摸不着”的部分。吴宗敏真正让人惊讶的是对餐饮成本构成的熟悉程度。相信他能够打动投资者的主要原因正在于此。说到底，餐饮无非也是一种投入产出的市场买卖行为，“看得见摸得着”的东西有太多的感性因素，而投资回报测算才是实实在在能够让投资者放心的预案。有一个细节可以说明吴宗敏对此道研究的深入程度：设计师对送菜流程的设计决定送菜服务人员的数量，合理的设计能够让这一数量降到最低。

　　食无止境

　　如果有设计师诘问：“吃一顿饭，有这么复杂吗?”

　　吴宗敏的回答是：“食无止境。”

　　发问的设计师的肤浅在于两个方面：首先，他只简单考虑了初级食客的心态，而没有考虑高级食客的心态，更没有考虑投资者的心态;其次，也是更为致命的，他缺乏孜孜以求的上进心，包括吃饭。

　　在吴宗敏看来，餐饮既是一种文化，也是一种产业，其博大精深和其它文化现象和经济现象一样，永远没有止境。要配合、适应甚至引导餐饮的进步，设计师责无旁贷。