王受之作品-世界现代设计史

　　五.后工业时期(20世纪60年代至今)

　　美国社会学家丹尼尔.贝尔(Danniel Bell,1919~)在他出版于1973年的《后工业社会的来临》一书中首次提到了“后工业社会”一词。

　　从设计领域中观念变革角度归纳的一系列社会变革:

　　1.由于科技进步，技术已经不构成设计中的难题，工业品被消费者要求具有文化品格，并且在人为环境中产生审美的感情效应。

　　2.第三产业的发展，使设计师不仅要求对实体的物进行合理的设计，更要注重全社会的组织，秩序，文化活动的设计。

　　3.追求个性化和多元化的消费群体促使设计风格演变趋向时尚追求和形式化倾向。

　　4.宇宙空间的开发和航天技术的发展，使技术的表现独立成为设计表现的主题。

　　5.化学工业的发展为设计领域提供了广泛采用的普及型材料。

　　6.智能性电子计算机的发展，为多样化，个性化，非标准化设计需求提供了有效的工具和手段。

　　7.现代艺术的发展促成了公众参与形式的出现。

　　1.后现代主义(Past Modernism，现代主义之后)风格特征:

　　A.具有高度隐寓的设计风格(代表作品：悉尼歌剧院，西萨.佩利Cesar.Pelli洛杉矶“太平洋设计中心”)

　　B.狭义后现代主义典型特征表现在历史主义和装饰主义的立场，以及对历史动机的折衷主义处理和它的娱乐性，处理装饰细节的含糊性(代表人物：罗伯特.温图利Robert Venturi,迈克.格利夫斯Michael Graves，阿道.罗西 Aldo.Rossi)

　　罗伯特.温图利(口号：少就是讨厌Less is Bore)

　　著作：《建筑中的复杂性和矛盾性》

　　代表作品：

　　l978年，德拉华住宅(House Delaware)

　　庚涅狄克州长岛的住宅(House on Long Island Sound，Connecti cut l983年)

　　伦敦的英国国家艺术博物馆的圣斯布里厅(The NationalGellery thc SainBwry wing London，1986——1999年)

　　查尔斯.穆尔(Charles Moore 1925~1994)

　　代表作品：

　　美国路易士安那州新奥尔良市的‘意大利广场”

　　(Pizza d'Italia，New Orleans， Louisiana， 1977一1978年)

　　洛杉肌都会区帕萨迪纳市设计的“双树”旅馆

　　(Doubletree Hotel Pasadena，California)

　　“狭义后现代主义”利用历史装饰动机进行折衷主义装饰

　　“广义后现代主义”注重对经典现代主义的批判和挑战

　　2.后现代主义代表性设计风格

　　A.高技术风格(High-Tech)--源于20，30年代的机器美学

　　代表作品：

　　1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心

　　(The Cutural Center of Georges Pompidou，Piano and Rogers，Paris)，

　　由英国建筑家皮埃诺(ReMzo Piano)和罗杰斯(Richa rd Roeers)设计

　　1986年落成的伦敦洛依德保险公司大厦

　　(The Lioyds Insurance).也是由罗杰斯设计的

　　B.曼菲斯(Memphis)设计集团(成立于意大利，米兰，1980.12，代表人物：索特萨斯Ettore Sottsass)

　　C.新现代主义(Neo-Modernism)

　　代表作品：

　　美籍华人建筑家贝聿铭(I.M.Pei)设计的

　　华盛顿国家博物馆东厅

　　(The East Wing，Nalional Art Gallery)

　　香港的中国银行大楼

　　(Bank of China Tower 1982—1989)

　　法国罗浮官前的水晶金字塔

　　(Le Grand Louvre 1989)

　　还有解构主义、减少主义，微电子风格，建筑风格

　　3.当代设计

　　物质时代的特征是;

　　大量牛产大量消费;效率化和划一化;

　　传统的衰退;家族和共同体的解体;

　　自然破坏和环境问题，与过去的断绝，

　　个性的丧失

　　理论依据是：工业化的理论;机械的理论.城市的理论;因果与应用

　　关系时代的特征是:

　　地域社会的复兴;与自然的调和，

　　个性的尊重;家族和共同体的再认识;

　　多样化相关系的连锁;解释和认识的重视;

　　故事传说的再兴

　　理论依据是：信息化的理论、生命的理论、自然的理论、关系与创造

　　第六讲 设计教育

　　一.现代设计教育的产生和发展

　　1.产生前的背景情况

　　1860年，伦敦皇家艺术学院(Royal College of Art)

　　1873年，罗德刀设计学院(Rhode Island School of Design)

　　1902年，德国魏玛工艺与实用美术学校(Weimar School of Crafts and Applied Art)

　　2.包豪斯的设计教育体系

　　<魏玛国立包豪斯纲领>(摘要)

　　包豪斯的原则

　　●教学范围

　　包豪斯的学业包括造型创作的一切实践和知识领域。

　　A.建筑艺术

　　B.绘画

　　c.雕塑

　　其中包括手工艺的各个领域。

　　行奕嗽币?邮?一)手工艺、(二)，素描、色彩、(三)、科学扣理论的训练。

　　(一)、手工艺训练在逐步建成的本院车间与研修人员订有实习合同的院外的车间内进行.包括以下范围。

　　a.雕塑家、泥瓦工、石工、木雕家、陶瓷工、石膏工。

　　b. 铁工、小五金工、铸工、车工。

　　c. 木工。

　　d.装饰画家、玻璃画家、镶嵌工、珐琅工。

　　e.铜版画家、木版画家、石版画家、美术印刷工、雕金工。

　　f.织工。

　　手工艺训练乃是包豪斯的教学基础修人员必须学会—种手工艺。

　　(二)、素描和色彩训练包括以下范围;

　　a. 徒手记忆画、想象画。

　　b.头像、人体、动物的素描和色彩。

　　c.风景、人物、植物、静物的素描和色彩。

　　d.构图。

　　e.壁画、板绘、神?的制作。

　　f.装饰纹样设计

　　g• 字体。

　　h.结构图和投影图。

　　i.建筑外部、庭园、室内装饰设计。

　　j.家具和日用品设计。

　　(三)科学和理论的训练包括以下范围：

　　a.美术史——不是风格意义上的讲座，而为了进一步积极地认识历史上的制作方法和技术。

　　b.材科学。

　　c.解剖学一来自活的模特儿。

　　d.物理学、化学的色彩论。

　　e.合理的着色方法。

　　f. 簿记、合同、承包的基本概念。

　　g. 与整个艺术和科学的领域有一般关系的个别讲座

　　●课程类别

　　一、徒工课程

　　二、技工课程

　　三、青年师傅课程

　　包豪斯在迪索时期的课程内容分为个六大类：

　　1.必修基础课

　　2.辅助基础课

　　3.工艺技术基础课(如金属工艺、木工工艺、家具工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、编织工艺、墙纸工艺、印刷工艺等)

　　4.专门课题(如产品设计、舞台设计、展览设计、建筑设汁、平面设汁等等)

　　5.理论课(艺术史、哲学、设计理沦等)

　　6.与建筑专业有关的专门工程课程。

　　其中，最为具有创造性的是“基础课”的设置，在包豪斯，基础课由几个教员分别担任.他们的教学方式和内容各不相同，如:

　　•康定斯基的课程：

　　1)自然的分析和研究

　　2)分析性绘画

　　•克利的课程;

　　1)自然现象的分析

　　2)造型、空间、运动和透视研究

　　•纳古的课程;

　　1)悬体练习

　　2)体积与空间练习

　　3)不同材料结合的平衡练习

　　4)结构练习

　　5)肌理和质感练习

　　6)铁丝与木材的结合练习

　　7)设计绘画基础

　　•阿尔柏斯的课程：

　　1)组合练习

　　2)纸造型

　　3)纸切割练习

　　4)铁皮造型练习

　　5)铁丝构成练习

　　6)错觉(illusion)练习

　　7)玻璃造型练习

　　3.战后教育设计的发展

　　洛杉矾市设汁艺术中心大学(Art Centar College of Design Pasadena,California)

　　伊利诺理工学院(IIT)的设汁系是“美国式设计教育”的典型。它开设的课程共有三大类：

　　A.视觉传达设汁：包括艺术和设汁方面的基础课程，以三大构成为小心.保留这一部分包豪斯的课程。

　　B.产品功能设计：包括教学中可能涉及的各种产品的机械性能，人体工学、生态学、社会学、经济学等相关学科.其教学内容是按照现代设计的需要自己建立起来的。

　　C.系统设计：是该校有特色的课程。它就现代社会生活中需要解决的问题，提出特别课题供学生独立研究，有时也接受社会有关部门和工商企业的委托任务，并从委托方获得一定的研究经费。

　　1953年，德国建立了乌尔姆设计学院(Ulm Institution of Design，1953一1969年)，是战后欧洲最重要的设计学院。

　　现代设计教育拥有了以理工类学科为依托的工业设计和建筑设计的理工型，和以艺术为依托的平面设计、广告设汁、包装设计等等的艺术型这两大类型体系。

　　意大利：集中在米兰理工学院建筑系(Milan Polytechnic,School of Architecture)，企业赞助

　　日本：美国体系为中心，欧洲体系为辅助

　　中国：1956年，第一所专门性的设计学院——中央工艺美术学院

　　二.现代设计教育思想与方法

　　1.现代设计教育思想:设计是综合的边缘学科

　　2.现代设计教育结构:

　　普及：

　　种类--非专业，中小学教育，成人教育

　　形式--中小学美育，成人展览会，展销会，媒体宣传

　　提高：

　　种类--高精尖，专业，

　　A.设计教育的分科结构

　　•工业设计：

　　1.工业产品设汁:如机电产品、电子产品、日用品等。

　　2.交通工具设计:加汽车设计、火车或其他运输工具设计等。

　　•平面设汁：

　　1.包装设计

　　2.书籍设计，包括视听材料的包装设计

　　3.企业标准和企业总体形象设汁

　　4.公共标志设计

　　5.POP设计

　　•建筑环境、室内、展示设计

　　•广告策划与广告设计(广告设计主要是策划设计，至于广告制作分别是由电影与电视系、摄影系和插图系进行的)

　　•插图(泛义的插图指一切为商业目的采用的绘画.与为艺术创作的绘画分开)

　　•摄影 商业摄影与艺术型摄影

　　•电影与电视

　　•时装设计

　　.纺织品设计

　　我国与西方设计教育体系的差别，以中央工艺美术学院为例：

　　•基础部 提供为期两年的设计基础教学和共同的设计理论教学

　　•柒织设计

　　•服装设计

　　•陶瓷设计

　　•环境艺术设计

　　•装饰艺术设计(含装饰绘画和装饰雕塑)

　　•工业设计

　　•书籍装帧设计

　　•装演设计

　　•工艺美术历史及理论

　　B.设计教育内容

　　专业基础--设计基础，设计理论

　　专业设计

　　设计基础：

　　•素描和结构素描

　　•基础色彩相设计色彩

　　•平面构成与分析

　　•立体构成与分析

　　•材料分析

　　•摄影

　　•设计表现

　　•设汁制图

　　•电脑辅助设计

　　设计理论：

　　•设计概论

　　•设计史

　　•设计方法

　　•设计材料学

　　•设计心理学

　　•设计美学

　　•人体工学

　　•价值工程

　　•市场学

　　•工艺学

　　•广告学

　　专业设计：

　　•视觉传达设汁

　　•产品设汁

　　•环境设计

　　从教学的目标和实施原则角度来看，可以概括为：(以4年制为例)

　　一年级重造型及创造能力的培养(设计基础);

　　二年级重分析及表达能力的培养(基础设汁);

　　三年级重计划、发展及独立研究能力的培养(专业设计);

　　四年级重系统评论及分组研究能力的培养(综合研究)。

　　3.现代设计教育方法

　　A.启发式

　　B.协作参与式

　　C.开放式

　　设计教育家的代表人物：

　　世界著名图形设计大师冈特.兰勃(Gunter.Rambow)，曾执教于卡塞尔综合学院和卡塞尔大学视觉传达设计系。

　　著名设计大师奥特.艾彻(Otl Aicher)

　　三.现代设计教育实例

　　1.教学结构:

　　A.法国高等装饰美术学校教学大纲摘要

　　.教学

　　国家高等装饰美术学校的学习课程分两个阶段，每阶段两年。

　　以一年级升入二年级必须通过一年级所学的全部课程。

　　A)第一阶段：第一阶段的基本问题在于力求培养发展学生的感觉，激发他们的独立思考能力。对于不同的专业通过三方面来进行基础知识的传授，相近的多学科：独立研究(材料的搜集，有条不紊的资料整理、调查研究)的初步尝试;独创性的发挥。

　　1)第一阶段一年级

　　a)结构课程:6门

　　•对生活于其间的空间感受

　　•天文科学

　　•绘图

　　.人文科学

　　•设计

　　•造型表现

　　•时事新闻，美术史(二年)

　　b)科学与技法课：4门