曾有人问日本当代知名建筑家安藤忠雄，为什么会想要成为一位建筑家？安藤认为身为地球上的一份子，有参与社会的必要，而建筑正是他表达参与社会的语言。人与建筑如何达到和谐？是相当多建筑师关心的议题，在安藤忠雄的作品中，我们可以看到完美作品的呈现。 安藤忠雄大代表作品——佛堂设计平面图 安藤忠雄大代表作品——佛堂设计外观 1.Honpuk-ji tsmple真言宗本福寺水御堂 安藤忠雄大代表作品——佛堂入口 在到达楼梯底部之后，便进入一个完全不同的世界。顏色和光线完全与外面不同，经过一段带有神秘感的通道之后，就会进入大殿。从外面看，大殿建筑物的墙呈圆形；但室内的柱列和内部墙壁则成正方形。室内的光线与外面成强烈对比，整个大殿呈红色，虽然这种顏色在庙宇中极为常见，不过通常会与其他顏色混用，如此纯粹地只使用一种顏色却并不多见。佛像朝东，斜阳从西方佛像背后透出，把长长的影子投在地上，更加深了主调的红色对礼佛信眾的笼罩。独特而神秘的气氛把他们从日常的烦嚣的昇华出来。
安藤忠雄大代表作品——局部设计 设计者安藤忠雄认为，建筑师主要任务是创造建筑空间以供人体验。他认为建筑物应该做到三个要求：利用大自然、几何学和展现材料的本质。安藤常用的三个自然元素：天﹑水﹑光，在水御堂的设计中被充份利用。当你站立在二堵混凝土墙之间，世间一切都被隔开，能看到只是上面的天空变化。水的元素有两个，一个作为远景的海，另外就是莲花池。信眾进入庙宇的路途，安藤塑造了光的流动：纯白色的墙把人的心灵从尘世净化，进入莲花池中，步下阶梯，蓝色的光线渐弱，直至差不多全黑，进入大殿后突然被满堂的红色唤醒。这段旅程，象徵了净化，死亡和重生。
安藤忠雄大代表作品——室内设计 庙宇亦利用了象徵性的几何形状：卵形池塘象徵著诞生和再生，而圆形大殿则象徵生生世世，循环不息的轮迴。而大殿的方框屏风，排成方阵的柱子，承继了日本传统建筑，隐隐地透出禪意。展现建筑材料的本质是安藤设计的标誌。他完全不用任何装饰，只把材料的本质展现，意图令人专注於感受建筑物的空间和光线，再引领信眾进入纯净的灵修状态。 淡路梦舞台规划图
淡路梦舞台实景图
淡路梦舞台实景图 2.Awaji-Yumebutai淡路梦舞台 淡路梦舞台实景图
淡路梦舞台外观图 1995年、安藤忠雄、淡路梦舞台、Pritzker Architecture Prize 、神户地震.这一大堆的名字好像没有关系, 但其实是非常有关系. 1995年安藤忠雄夺得建筑界的最高荣誉 - Pritzker Architecture Prize , 同年神户大地震造成重大伤亡,于是他把从Pritzker Architecture Prize拿得的10万美元的奖金捐给地震后的孤儿. 另外, 他亦参与了在神户地震的震央 - 淡路岛(Awaji Island) 设计了“淡路梦舞台”。 淡路梦舞台外观一角 淡路梦舞台是一个综合性的发展项目, 当中包括兵库县立淡路梦舞台国际会议场渡假村＆会议中心、餐厅、商店、了望台、椭圆广场、野外剧场、圆形广场、温室、百段苑等多种设施。
淡路梦舞台局部 淡路梦舞台局部 淡路梦舞台的总发展面积是21公顷,安藤忠雄的信念是：经过地震的灾难后，倘若人民不能觉得住在这里很好的话，这里就会变成一个废墟。所以他的设计理念希望人可以尽量感受大阪湾景观， 整个项目依山而建尽量发展室外的空间，只在个别空间营造比较宁静的室内环境。由于安藤忠雄不是出身正统的建筑系，所以对总体规划来说可以说是最弱的一环，在复杂的建筑很难单以观感来组织不同层次的空间。由于淡路梦舞台有多种的功能，用家亦有各种不同的需要和期望，很难带出单一的观感。 淡路梦舞台局部 安藤忠雄的成名绝技是”清”和”静”， 但在人流多、流量高的大形建筑很难做出宁静的空间。在多种不同的需要的建筑群中要做出”简约” 更是难上如难，以往介绍过的水的教会和茨木春日丘教会都是单人功能，今次安藤忠雄要面对多层功能要求的空间，要从复杂中做出平凡是非常困难。 淡路梦舞台夜景图 另外，安藤忠雄喜欢用基本几何图形纵横交错来组合空间， 在小规模建筑是没有问题但在这么大型的建筑群，看起来比较凌乱，缺乏了一个核心。以往安藤忠雄被人最大的评击是建筑物与建筑物之间的空间处理，今次由于规模更大而且建筑物数量较多，所以建筑物与建筑物之间的多余空间亦自然多，问题空间亦相对较多。淡路梦舞台受到很多人的批评是规划上欠缺清楚的序列，个别空间还有感觉，但总体而言看不出”清”和”静” 的精髓。所以，如果要做简约的建筑处理便一定要做到极点，否则便很容易做成四不像，吃力不讨好。
兵库县立美术馆外观
兵库县立美术馆局部 3 .Hyogo prefecttural Museum of Art 兵库县立美术馆
兵库县立美术馆一角 美术馆被视为灾后“文化复兴”的重点，同时另有继承原先损毁的兵库县立近代美术馆（日本建筑大师村野藤吾设计）的用意。美术馆北向有眺望神户六甲山的平台，南向坐拥濑户内海和神户港风景的亲水阶梯。它由石壁的基座部分和平行的三栋玻璃箱型建筑组成，形体构成极其简单。玻璃箱型建筑采用双层膜构造，基座部分可以用作室外展示场所，也可以在闭馆之后作为整个东部新都心地区的庭院，面向大众开放。
兵库县立美术馆细节
美术馆的资料室，除了有大量关于艺术和建筑的书籍以外，还能看到少有的由安藤设计的办公室室内空间。这座2002年才开放的美术馆，是安藤忠雄继“淡路梦舞台”之外，另一件纪念阪神大地震的文化重建杰作。
兵库县立美术馆侧面 这个建筑物不仅用来展示美术作品，也是作为各种艺术融合的场所而设计的，在简洁明快的结构中实现了多样的空间体验。门厅提高感受性，引起人们的遐想，充满使人心境平和的气氛，与此对比鲜明的是阳光倾泻的陈列室周围所环绕的玻璃回廊等，建筑内部到处都向您展现各自耐人寻味的表情。还将在您眼前展现出广阔的大海与如同巨大的迷宫一般的建筑物浑然一体，光线变化扑朔迷离。随着参观的时间和季节，美术馆会呈现各种各样的变化，就连迷宫和任何不便都将成为您发现处于变化中的这个美术馆的建筑手法的一种乐趣。
日本冈山直地中岛美术馆 4 .Naoshima Contemporary Art Museum日本冈山直地中岛美术馆
日本冈山直地中岛美术馆一角 直岛当代美术馆（Naoshima Contemporary Art Museum）于一九九二年的落成，安藤是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间，安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境，使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等人的作品，充分显现出冷凝的情境。
日本冈山直地中岛美术馆局部
日本冈山直地中岛美术馆局部 难得的是，直岛地中博物馆竟也将安藤的设计当作艺术品，推荐给人民，也就是众人期待已久的直岛二期，是一场安藤领军，结合莫内等人的环境艺术飨宴。直岛美术馆是由日本武福书店企业，于一九八三年，开始于冈山县之南的濑户内海小岛─直岛开始建设，武福书店相中直岛是一座依然保存日本传统民居的先天条件，因此先兴建文化村。为了寻觅一位能不破坏当地自然景观，又能将艺术与人造物融合在一起的设计者，他们找上普立兹克奖得主的安藤忠雄设计了当代美术馆。
日本冈山直地中岛美术馆外观 他也不负众望，将此规划成文化村，有现代美术旅馆Benesse House、睡蒙古包观赏装置艺术品的国际露营村，以及将古老民宅与现代艺术结合的民家三区块。而此一与传统民居呼应的两座美术馆，最终以低调、素朴，让人与自然保持对话的情境完成，广受建筑与博物馆界的推崇。宣称自然、艺术及建筑三者融合为一的直岛文化村，最绝的是兴建两批旅馆，分别为十间与六间，世界各地的游客，如要住进去就必须至少半年前预定。但新馆“直岛地中美术馆”的落成，势必引发另一波“艺术建筑”的朝圣热潮。 出身大阪下町的安藤忠雄，没有受过正规的建筑教育，仅在高中毕业后，参加过短期的美术设计研习班。为了对建筑、设计有更多的认识，安藤忠雄靠著拳击赛及打工挣来的钱，在日本开放国外旅游之初，只身前往美国、欧洲、亚洲、非洲等地旅行，观察各地的建筑。同时，利用余暇苦读，自学有成。1969年，在大阪成立“安藤忠雄建筑研究所”。1976年，建造完成的大阪住吉长屋荣获日本“建筑学会赏”。1990年代以后，开始投入大型公共建筑、美术馆等计划。1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉“普立兹克奖”（Pritzker）。 师承卢斯（A. Loos）、莱特（F. L. Wright）、柯比意（Le Corbusier）等人，擅长以混凝土、木头、水、光等自然元素来营造空间，强调“人、建筑与环境”间的关系，巧妙融合日本传统禅风与现代极简主义，发展出“安藤式”的空间语言。作品散布世界各地、获奖无数，被誉为“当代最伟大的建筑师”。 |
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