帕伊米奥疗养院 突破设计规范的标志

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 阿尔托设计的Paimio Sanatorium 帕伊米奥结核病疗养院外观图

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阿尔托设计的Paimio Sanatorium 帕伊米奥结核病疗养院外观图

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　　1、设计内容概析

　　帕伊米奥结核病疗养院位于斯堪那维亚国家。1929年阿尔瓦.阿尔托参加设计竞赛的中标作品，1933年建成。疗养院细致地考虑了疗养人员的需要，每个病室都有良好的光线、通风、视野和安静的休养气氛。建筑造型与功能和结构紧密结合，表现出具有理性逻辑的设计思想。形象简洁、清新，给人以开朗、明快、乐观的启示。

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阿尔托设计的Paimio Sanatorium 帕伊米奥结核病疗养院

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　　2、设计渊源

　　阿尔托的生活年代是坎坷不平的，他的祖国曾多次受到折磨，因此他具有强烈的名族自尊心。

　　阿尔瓦.阿尔托，人性化建筑理论的倡导者，他的作品不是欧美文化的派生物，不是现代主义标注化的结果，鲜明的名族个性和芬兰人民特有的的山水亲缘使他在众多英美中欧建筑师里，成为独特的风景，与勒柯布西耶、格罗皮乌斯、密斯、赖特四位大师相媲美。他创造了一种独特的建筑风格，这种风格从美学角度讲是建立在对建筑物与周围自然环境之间的关系、人体的尺度、所使用的材料以及精心设计的细节如何去巧妙放置光源这些广泛问题的基础上。阿尔托的价值还在于他提供了一种“国际风格”的替代品，以技术为主导的“国际风格”在结构上的重复、视觉上的单调并且没有人情味。

　　阿尔托的建筑作品很好的融合了人—建筑—自然三者的关系，他称它的艺术是唯物主义的的综合。阿尔托和现代注意四位建筑大师的区别在于，他很少有如他们的激进思想，他首先是一位人们那个的建筑大师，他的作品的明显特征是崇尚人性和自然主义。他的作品把现实主义和北欧的浪漫主义融为一体，创造独特的名族风格和建筑个性。他首先考虑人的要求，其次再是个人的想法。

　　阿尔托反对形式主义，否定现实主义“独裁”。他主张建筑形式不应该拘泥于工业化和标准化，而是充分利用先进技术手段来服务于功能，完全从使用者的利益和角度出发，“标准化意味着用工业化来剥夺个人的趣味”，“一个标准化的物体不应该是一个人完成的产品，相反应该是用人们和个人法则作为标准化形式的补充。”

　　童年时，阿尔瓦的父亲曾经反复叮嘱过他：“永远不要远离养育你的自然，并且，能够为公众服务是你的光荣。”无疑，阿尔瓦.阿尔托已经做到了!

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　　3、脉络分析

　　阿尔瓦.阿尔托主要的创造思想是探索是名族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。他说：“标准化并不是意味着所有的房屋都一摸一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，用它来适应各种不同的位置、不同的朝向、景色等。”他所设计的建筑空间处理以曲线维多，使人感到空间不仅仅是简单的流通，而且在不断延伸、增长和变化。结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型简洁温馨。阿尔瓦一声作品众多，从区域规划、城市规划到是市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装饰在家具、灯具以及日用工艺品的设计。他的一生大概经历三个阶段。

　　第一阶段，1923—1944年的“第一个白色时期。”这一阶段阿尔瓦受到现代主义的思潮及柯布西耶的影响，作品外形多采用简洁的线条，以白的为主色调。有时在阳台栏板上涂上强烈的色彩，或者外部用芬兰特产的木材饰面，内部采用自由设计。阿尔托把现代建筑的基本观念引入芬兰当地的风土人情中，形成带有地方名族特色的芬兰现代建筑。

　　第二阶段，1945—1953年的“红色时期”或者叫“塞上时期”，这是阿尔托的成熟时期。这时候他的建筑多采用天然的建筑材料，特别是红砖的使用，这是由于芬兰战后经济资源的缺乏，不得不充分利用当地天然资源。受战争影响，阿尔托的在这个时期的作品寥寥，比较重要的就是几个城镇规划和贝壳大楼。1949年，妻子兼助手爱诺的去时，对阿尔托的打击很大。他在珊纳特赛罗市中心的设计中就表现出对爱妻的怀念和心里的孤寂和落寞。火红色未经修饰的裸露墙体掩映在绿树林里，依地形高高拔起的会议室在夕阳余晖中那么寂寞和寥落。建筑体环绕一个内庭，宁静安逸，又有一些自闭，充分体现当时阿尔瓦的心情。

　　第三个阶段，1953—1976年的“第二个白色时期”。1953年之后，阿尔瓦进入了另一个事业的高峰。由于经济的复苏，建筑材料与技术的发展，这时期的作品又回到了很早前纯理性的白色风格，稳重、干净。空间与外形并重，大师的成熟设计思想展露无余。著名的例子：芬兰博物馆、卡雷别墅、沃尔夫斯堡文化教育中心等。尽管这些建筑外表朴实，但符合芬兰当时当地的特点，也反映了现代建筑的精神。其中很多建筑群与环境融为一体，它的尺度、组合、目标、手法都是一个有机的自然世界，好像建筑就是自然地一部分，好像建筑就是我们的一部分。

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　　3、设计对功能的诠释

　　阿尔瓦从一开始接受现代建筑思潮，他就反对那千篇一律的方盒子倾向。所以，在帕伊米奥结核病疗养院的建筑功能灵活，使用方便，结构轻巧地化为精致装饰，造型艺术温文尔雅，空间处理自由灵活且有动态，使人感到空间不仅是简单的流动，而是在不断地延伸、增长和变化。阿尔托对自然的热爱，使他的建筑具有朴素的风格。他的建筑不是大地的领主，而是和自然融为一体，他的造型词汇就是自然风景的直接反应。

　　阿尔托在设计著名的帕米欧椅时没有按照工业生产的标准或审美标准的要求，而是从如何使病人的呼吸更顺畅更舒服的角度设定椅子的弯曲程度。

　　由于这座建筑的设计是根据地势的特征，依照房间的功能而定，因此提升了空间的概念，而且建筑布局严格遵循了雕塑的统一视觉原则，彼此在相互协调，如此纯净的形式和大胆的理念在当时是绝无仅有的。除此之外，在建筑的软环境上，阿尔托也大大展现了功能主义的内涵，充分照顾到病人的需要。他不仅向医生和心理学家求教，而且还亲自问医生里体验。为了能使病人的精神放松，他把照明用灯光设置设置成柔和的光源，天花板设置暖气，自然风可以通过高窗进入。病房内墙与窗帘均采用悦目的色调，以图形减轻病人的痛苦，甚至洗手盆也经过了专门的设计以降低噪声。这种高度人性化的是设计师阿尔托追求自然与人类共生的目标所致，也是他特有的建筑风格的体现。

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　　4、设计与形式美的关系

　　整个疗养院建筑顺着地势高低起伏自由舒展地铺开，和环境结合的得非常妥贴。主楼的外部以白色墙面衬托大片的玻璃窗，最底层用黑色的石块砌筑，在侧面的各个阳台还点缀有着玫瑰红的栏板，色彩鲜明清新，疗养院映掩与绿树丛中，颇能使人心旷神怡。病房内部的墙面与窗帘均采用悦目的色调，以唤起病人的愉快心情。建筑的结构用钢筋混凝土框架，外形如实地反应了它的结构逻辑性。在日光室部分则以六根扁柱作为主要支撑，楼板四面悬挑，外墙不承重，这种大胆的尝试丝毫不逊色于50年代以后的玻璃幕墙手法。整个建筑以亲切、明快、自由、活泼的艺术造型变成了现代建筑在30年代出现于芬兰的一朵奇葩，它香飘万里、声誉长传。

　　对比与协调在阿尔瓦的建筑设计中体现得非常明显鲜明。他用两种不同的材料材料组合，在质地上对比。

　　5，你选设计作品对你做设计的启发、意义和影响。

　　从他的设计中，我对现代主义建筑有了一个崭新的理解!设计不是花哨的摆设品，他的目的是为人民服务!阿尔瓦的设计并不随波逐流，他有着独到的见解，认为“标准化并不是意味着所有的房屋都一摸一样。标准化主要是作为一种生产灵活体系的手段，用它来适应各种不同的位置、不同的朝向、景色等”。现代建筑作为建筑设计的一个飞跃，他并不是冰冷的，现代建筑在过去的一个阶段，错误不在于理性化的本身，而在于理性化的程度还不够深入。现代建筑的最新课题是使理性化的方法突破技术范畴而进入人心理和心情的领域……

　　设计需要大胆的创新和突破!