沙龙访谈：重庆青年设计新力量【设计对话·沙龙篇】

观点提炼

刘亚伟

研舍设计创始人&设计总监

文超

简璞设计创始人&设计总监

莫喻晴

近晴设计创始人&设计总监

张成

张成室内设计工作室创始人&设计总监

余巍

DE设计公司创始人

亦让建筑更加有层次
。地域的独特性既是对建筑的设计限制
，

| 观点重庆地貌起伏有致，立体感很强，呈现出3D立体魔幻城市效果。依山而造的建筑物高低错落，与自然景观结合，引入到室内形成了一定的趣味性，因为重庆人的性情特点及地形地貌的特点, 在设计的时候需要充分考虑人与自然景观的对话与联系。详细>>

更多开放性思维的碰撞
。不设限地去做设计
，去交流

| 观点设计过众多小商业版块、展厅以及一些休闲餐厅、小型精品酒店的文超，在采访中谈到他眼中重庆这座城市，多次提到开放、没有束缚，给人很大的发展空间这几点，但这些优势之外，文超也感受到一些潜在的欠缺之处。详细>>

与蠢蠢欲动的外来伏击
。 最好的时代

| 观点相比国内国外，重庆的生活幸福指数特别高，重庆女设计师莫喻晴说，重庆房价不高，所以对设计师来说，就有了更多机会，去尝试一些新的东西。详细>>

业主的喜悦会增添自己的成就感。 希望成为通过设计改变生活的设计师
，

| 观点当问及想成为什么样的设计师这个问题时，张成觉得自己从来没有想过一定要成为一个什么样的设计师，会达到一个什么样的高度，纯粹是热爱这个行业，看到业主走进房间愉快生活，自己便会倍添成就感。详细>>

才能继续生存下去。 商业与艺术完美结合

| 观点自己最喜欢的设计师是贝聿铭，贝聿铭很好地将艺术与商业结合，没有让设计独立于商业之外。同理的，像美国商业大片与法国文艺片，一个结合商业与艺术，例如泰坦尼克号，另一个，则完全投入于艺术当中，受众太小。设计与影视作品相似之处在于，不能如雕塑、绘画一般，可以完全展现自我，设计需要服务于人，怎样做出符合服务对象的东西很重要。详细>>

提取到市场需要的设计元素
，才是最重要的
。设计师需要体验生活
，热爱生活
.只有从生活中

| 观点在我看来，陈设艺术对设计师的要求会更高。首先他要懂空间、灯光、色彩、美学等，所以需要的功底是很深厚的。我现在虽然是室内空间设计师，但我也不敢说我可以做好一个陈设设计师。设计师需要体验生活，热爱生活。虽然很多人会好奇我为什么参与那么多餐饮娱乐的空间设计，但其实没有什么特别的原因。就是喜欢而已，只有喜欢才会把一件事情做好。我们也有投资的家具公司和餐厅，但我不认为这是跨界，它们都是跟生活息息相关的。只有从生活中提取到市场需要的设计元素，才是最重要……详细>>

访谈实录

分享一：重庆现在的人文、设计发展方面呈现出哪些特点。

【张成】一座飞速发展的城市也随之带来了设计行业的春天，设计师张成有感于家乡重庆的变化，他认为这座城市的设计行业在如此利好的大环境下，定会展现出更多令人惊喜的内容。“当下整个室内设计行业不再是被“流于表面”“金碧辉煌”所占领，重庆的设计特点也慢慢显著，结合自身城市特点，朝着多元化、个性化、本质化发展。”
【刘亚伟】重庆地貌起伏有致，立体感很强，呈现出3D立体魔幻城市效果。依山而造的建筑物高低错落，与自然景观结合，引入到室内形成了一定的趣味性，因为重庆人的性情特点及地形地貌的特点, 在设计的时候需要充分考虑人与自然景观的对话与联系。“在一些处理手法上可以通过山的形、水的影或意来结合归纳形成比较细致独特的设计语言。依山而建，傍水而起，是对建筑设计的限制，亦是其他城市所无法达到的优势，利用坡上坡下，让建筑更加精彩更有层次感。”

分享二：重庆的地域环境以及人文环境对于青年设计师的发展的利与弊。

    【文超】设计过众多小商业版块、展厅以及一些休闲餐厅、小型精品酒店的文超，在采访中谈到他眼中重庆这座城市，多次提到开放、没有束缚，给人很大的发展空间这几点，但这些优势之外，文超也感受到一些潜在的欠缺之处。
    “利在于可以不设限地去做设计，去交流。交流很重要，给了我们很多开放性思维碰撞的基础，设计前辈们也给我们很多支持与帮助，成长自然很快。这里的弊端也有，相对安逸的环境，以及内陆的原因，造成信息相对闭塞，个人成长动力也有欠缺，设计逻辑意识弱于北上广深。”
    【莫喻晴】相比国内国外，重庆的生活幸福指数特别高，重庆女设计师莫喻晴说，重庆房价不高，所以对设计师来说，就有了更多机会，去尝试一些新的东西。
    “这是一座非常包容的城市，随着大家眼界的提升，对设计接受度的增强，青年设计师迎来了展示自己创意的好时代，但因为这一切还处在努力发展的进程当中，太多外来的设计公司也看中重庆这块宝地，竞争是非常激烈的。”

分享三：当前社会工作与生活节奏日益加快，压力与焦虑的来源。

【余巍】对于现在信息冗杂得难以分辨的状态，余巍用看电视这件事举例，早年三个频道时觉得哪个都好看，现在有三百个频道的时候，只是拿着遥控器不停在换遥控器。“选择多了我们会更盲目盲从，可以说就是没有静下心来考虑，会很焦虑。”
【文超】信息扁平化程度加快，我们更快速地获取到信息，无论作品的呈现、复刻还是达到最终所谓的成功都进入一种快节奏更迭中，大师的养成亦是。这是文超感到焦虑的来源。“其实一个好的环境应该是有沉淀的，快速变化的社会大环境于设计师的成长而言不是一个好的状态，我们应该更去沉淀自己，去做一些事情。”

分享四：从事室内设计多年的个人感触

【莫喻晴】希望自己在坚持设计这条路上更洒脱一些，而多年来的从业经历告诉她不需要刻意去讲什么风格，没有固定风格可言。一个人听歌会随着年龄发生变化，时代也发生变化，不可能一成不变，不可能永远停留在某一个阶段。“可能我会对某一种元素或一些经典的东西比较偏爱而已，我觉得做最舒适、适合对方的设计，才是符合当下趋势的。”
【刘亚伟】在大学二年级的时候帮身边朋友装修房子，而后通过朋友介绍，结识一位客户，这是十年前的事情，五年后，这位客户又来找他，再后来，他买了大房子，还是选择的刘亚伟来帮忙设计室内。“十年的时间，就这样信任我，当朋友一样。现在，我们会经常交流，成为无话不谈的朋友，设计给了我这样的机会。”

分享五：想成为什么样的设计师，有没有一个追随的偶像或者导师。

    【张成】当问及想成为什么样的设计师这个问题时，张成觉得自己从来没有想过一定要成为一个什么样的设计师，会达到一个什么样的高度，纯粹是热爱这个行业，看到业主走进房间愉快生活，自己便会倍添成就感。
    “总之，是成为一个服务大众，能通过设计改变生活的设计师。我的精神偶像有很多，现阶段我更喜欢的是“梦想改造家”中的各位改变我们广大群众生活环境的设计师。”
    【余巍】自己最喜欢的设计师是贝聿铭，贝聿铭很好地将艺术与商业结合，没有让设计独立于商业之外。同理的，像美国商业大片与法国文艺片，一个结合商业与艺术，例如泰坦尼克号，另一个，则完全投入于艺术当中，受众太小。设计与影视作品相似之处在于，不能如雕塑、绘画一般，可以完全展现自我，设计需要服务于人，怎样做出符合服务对象的东西很重要。
    “做设计就不存在创作一说了，它是有实际需求的，有的设计师也挺排斥商业的，其实大家都有自己的情怀，但做得最好的，永远是将商业与艺术结合起来的。””

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