Alain Gilles：我更希望我的设计可以被再生产

　　【太平洋家居网 设计频道】今年12月2至7日，香港设计营商周在香港会议展览中心拉开帷幕。太平洋家居网主动出击，深入一线看各设计企业如何亮剑，观各家名作争奇斗艳，听行业领军人物解析设计行业潮流趋势，以下是对意大利比利时知名设计师Alain Gilles的专访。

Alain Gilles

　　【Alain Gilles简介】

　　首席设计师及创办人，生于比利时的Alain Gilles曾在国际金融机构服务多年，但一直对设计怀着无限热诚。离开金融业后他修读产品设计学，并于2007年开设了自己的工作室，在产品、家具、美术指导、室内设计等范畴尽情发挥他的个人风格。他曾跟多个知名产品、家具品牌合作，作品也为他带来多项国际性奖项，包括红点最佳设计大奖和亚洲最具影响力设计金奖。

　　Alain Gilles为意大利家具品牌Bonaldo设计的Big Table，木制的枱面配以laser-cut钢铁组成的枱脚，每支枱脚又形貌各异，从不同角度看到的效果截然不同，十分有型又充满趣味。另一代表作BuzziHive，坐进如包厢般的座位，便可拥有自己的天地，不受外间打扰，门口角度亦可随意调较，方便进出。用家还可自选不同组合，而且收纳方便，十分贴心。

      【专访实录】

BUZZISPACE BUZZIHIVE_34_Mock up

　　【PChouse】在你看来，“设计”是什么?什么样的设计最容易打动你，为什么?

　　【Alain Gilles】我个人认为，设计是介于市场和一种艺术形式之间的一门学科。如果你想要的话，它可以服务于行业之间并且建立你自己的幻想世界!对于设计，你最终的出发点是最重要的。对于我自己而言，每次设计的时候，我绝不会忽略它的功能性，否则它只能变成艺术行为或者只是属于艺术馆的某件设计品。我更希望我的设计可以被再生产，即使我不在这个世界上了，也仍然可以被人们生产制作。

　　我通常会被两种类型的设计所吸引：一种是与我的设计或想法相似的，因为它会比较接近我的理念逻辑，但是这种设计已经被做过了;另一种是完全跟我的风格相反的设计，可能是我完全想不到或做不到的作品。

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　　【PChouse】你曾经在国际金融机构服务多年，是什么勇气让你放弃多年积累，转而投入毫无关联的设计界?这段经历对后来的设计有无影响?

　　【Alain Gilles】促使我真正下决心改变生活的原因，是因为我原来并不是过着属于我自己的生活。当时我感觉是为别人而活，只是做着一些家人期望我做到的事情，感觉一直做着他人期望的事情。而我自己有很多的想法，有的时候会因为那些想法难以入眠，直至清晨。我需要为之努力，并且看着这些想法都变成现实。我觉得是过去的经历在某种程度上帮助到我，让我成为一个更有竞争力的人，它让我具有更好的更与众不同的思维逻辑。比如说我为Buzzispace做的那个设计，与大多数的设计师不同。我在一个大型的跨国开放平台工作，所以能够更好的体会到在这个位置的人们的感受。

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　　【PChouse】作为一名跨界多产、获得过多项设计大奖的设计师，你的设计灵感来源于哪里?有什么办法让自己旺盛的创作力持续下去?

　　【Alain Gilles】一开始进行设计研究时，我总是专注于研究“树”的不同方面。直到现在，树的各种元素已经全部呈现在我的设计之中。这些形态可以主导一个项目，或者非常依赖一个项目，或者作为灵感来源，引导出设计概念：

　　(1)第一个方面是人类的互动，以人类为中心。在创作和判断我的某一作品时，我总是尝试着去确保它可以充分使用。然而充满艺术性和戏剧性的是，我要确保最终的项目都具有可行性以及可以简单地运用到它的设计目的。这一点是很明显的，比如Big table，我是为Bonaldo而设计的，它具有极强的结构性和雕塑性，却被设计为一个日常用的桌子。为Casamania 而设计的Container sideboard也是如此。某种程度上说它非常具有实验性，它的设计全部关于解构与重建，它的概念以餐具橱各种常见功能为基础，让这个空间可以同时发挥mini吧台、填充器、存储等功能。每一个功能都被表现为一个“盒子”，所有这些盒子之后都可以自由地被安放到一个地方，目的在于创造出不同的家具类型。从概念上来说，这个作品可能真的具有功能性。关于我为Buzzispace设计的不同作品，他们完全来源于新的使用者的需求。他们为建筑师提供工具，希望可以在办公室中解决问题或者创造出新的具有活力的作品。

BONALDO BIG TABLE_Antracite_01

　　(2)架构方面：大多数的产品，我都倾向于使用作品的建造方法来玩转产品的架构。而且，自从我的产品十分具有结构感，并常常会有一个辨识度很强的轮廓和平面线条，我的产品都具有一种建筑学的感觉，我尝试去创作一些具有活力的作品，区别于大多数静态的家具作品，作品看上去都好像在移动或者在运动。Tectonic Tables ( Bonaldo) , Big Table (Bonaldo), Collage Tables (Bonaldo), Metamorphosis Tabel ( Qui est Paul , FR )，都是非常好的作品例子，当用户移动它们的时候，它们看上去都像在移动，从不同的角度看它们的时候，产品的感觉在变化，可以被理解为不同的架构。它们的视觉重量在不断变化，就好像它们内部有着多重性格。

　　我也创作过一些产品，就是将一个房间的架构进行重新定义，从而为Magnitude设计出了Area Bed的概念。这个想法是为了了解现在一个人在睡房除了睡觉还能做会做些什么。因此，珠帘可以变成一个房间的隔板，这样浴室、小桌子，健身器材或者其他东西都可以设置在床的后面。在Buzzispace和其他一些特别的产品如BuzzuBooth 和BuzziHub的基础上，我设计出微型的架构元素，它们可以被建筑师当做工具使用，在办公室和其他公共环境中可以促进人们的身体健康。

BONALDO BIG TABLE 12 Extendible Version A4

　　(3)图形方面：对我来说产品的图形是非常重要的。一个产品的图形质量可以帮助人们“阅读”、理解以及记住它们，所以当我“添加”纹理和颜色时(因为在之后的阶段我将会做3D)，我以测试和玩的方式读取产品的架构。我测试颜色/问题组合的作用，或者我只是试图通过色彩和辅料的使用来加强原始概念背后的设计。这同样可以适用于我在巴黎为Galerie Gausserez设计的Tension Tables。比如我为Bonaldo设计的“Big Table”，色彩组合彻底重新定义了产品并且增强了“每只脚都是唯一”的这一理念。白色的“Big Table”完全不同于其他产品，它的脚色彩鲜艳，顶部都是用木头制成的。我喜欢这个理念，因为这个产品只需要通过它的颜色、纹理就可以向不同的人传达不同的讯息。个人看来，我并不认为纹理与色彩是不同的。自从我总是希望设计出一个高质量的图形，我会同时考虑他们的图形质量。

BONALDO BIG TABLE 05 White

　　(4)如果可能的话,我愿意让用户参与到设计过程之中,，或者与他进行互动。我第一次在为“Qui est Paul” 设计的“Rock Garden”播种机中尝试这种方式。我正在寻找一种方法来设计几乎类似的作品,但这些作品并不完全相同。当一个作品是手工完成的, 并且在没有真正的额外成本的情况下，这或多或少是可行的, 一种“独特的手工制作”逻辑,但一个模具需要设计成 像“Rock Garden”播种机这样,估计是不可行的。所以我将播种机设计为一个模块,而模块,作为一个非对称形状,所以,当模块并列在一起重新建成一个现代的“Rock Garden”的时候，每一个“装置”都变得不同,绽放它自己的生命。

　　我非常喜欢这一理念，客户至少可以在一个限定的规范里面可以参与到设计之中，但我不会他们去设计整个产品。我从前的生活经历可以说是我在设计一个新产品时最关键的一个推动力。我可以去逃避它，我知道我有机会去设计一件产品是多么的幸运，所以我认为我一直都要尽全力去做到最好，而不仅仅是创作另一件产品。我同样也很喜欢设计产品的理念，我希望可以渐渐成熟，有机会成为标志性的产品。

　　【PChouse】中国的设计水平虽有在提高，但抄袭、山寨现象依然严重。你如何看待这个问题?对中国设计行业有什么建议?

　　【Alain Gilles】其实你可以发现在很多国家都存在抄袭的现象，这只是你在一个特定的行业的还没有足够的信念去坚持自己信念时的一种状态。但是这确实不是一种建立一个强大并且有延续性品牌的最好方式，你需要去成为这个品牌的创新开拓者。我相信中国正在一点一点地创造它自己未来的憧憬，是属于一种基于中国根深蒂固传统的但可以丰富全球文化的中国式现代化。中国需要去捍卫它自己强大的文化价值和原型，并且使之变得现代化。

BONALDO BIG TABLE 01 Orange Red Kaki Violet A4

　　【PChouse】你众多的作品中哪件作品最能代表自己?

　　【Alain Gilles】为Bonaldo设计的Big Table，为“Qui est Paul”设计的Rock Garden播种机，为Casamania设计的Container sideboard，为“Mathy by Bols”设计的the Vessel desk, 为Buzzispace 设计的BuzziHood。还有最后一个，但不是最重要的，为O’Sun设计的 Nomad solar lamp 。

　　【PChouse】据了解，比利时的设计师都比较低调，但设计水平高超，你能给我们简单介绍一下比利时的设计概况吗?

　　【Alain Gilles】你说的完全正确，一般来说比利时设计师不喜欢吹嘘自己。就比利时而言，我并不认为我是一个典型的比利时设计师，可能是因为我有一部分的创作都是在美国和法国。一般来说，比利时设计都会被描述为非装饰式设计，但并不代表简约，接近产品的功能(或者如果你想依照功能的特性接近产品的形式)使用相当自然的材料，如木材或金属，通常相当沉闷的颜色，比如灰色和米色。但幸运的是新一代的设计师在逐渐改变这个愿景和并寻找更多开放的可能性。

         翻译：郭小琳/Lynn Guo

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