筱原一男：对建筑根源性的追问

　　【人物回忆录】

　　在筱原一男的影响下，自1970年代，日本就出现了一批被封为“筱原学派”(Shinohara School)的年轻建筑师。其中，伊东丰雄、坂本一成、长谷川逸子是“筱原学派”的最杰出的3位代表人物。他们以在个人小住宅中得到锤炼的理论和方法为武器，作为先锐建筑师活跃于日本建筑界。本次《筱原一男》展上，这3位建筑大师也亲临现场，展开了他们对筱原一男这位伟大前辈的怀念、尊重与理解，同期论坛《应该学习的存在、应该超越的存在》也获得了中国建筑界的强烈共鸣。

　　以此为背景，小编整理了展览同期的说明会、论坛对话等资料，以满怀的敬意，尽可能地还原大师筱原一男的设计理念和建筑思想，跨越时空的界限，追忆斯人。

　　有魅力的建筑老师

　　在筱原先生的职业生涯中，“老师”这个职业角色一直是伴随他终身的。在东京工业大学这个不大的校园里，他从53年建筑学科毕业开始，就把教育家的角色作为了人生道路上的一个重要的里程碑。从1962年开始担任东京工业大学副教授到1986成立篠原工作室，再到2006年病逝，54年间，他对很多学生造就了一种印象：“他非常有魅力，会让人心生向往，而同时篠原老师又是位严肃的老师，对自己还是其他人要求都很严格，安排学生的事情是肯定不能推延的”正因为如此，很多学生会对筱原又爱又恨，这种独特的人格魅力却不乏追拥者，其中现任东京工业大学名誉教授，在日本当代建筑设计、建筑教育与学术领域有重要影响力的大师坂本一成就是其中重要的一员。

　　但是，凡能接近和能篠原相处久的学生则有另一番说辞：“他也是非常具有幽默感的人，尤其有很多黑色幽默在他的话语当中，经常还会做一些文字小游戏，这种既带有幽默又有讽刺的话语，会让大家凝聚起来，享受快乐”。就是这样一个篠原一男，让喜欢他的人，会情不自禁产生敬佩之情。——回忆语录来源于东京工业大学安田圭一、奥山信一教授等

　　住宅是艺术，从这里出发

　　筱原一男一生做过三十多个住宅，晚年才开始涉足公共建筑。这肯定会有很多人产生这样的疑问：是什么让筱原一男对“住宅”这个建筑如此情有独钟。通过本次展览上由筱原先生界定的4个建筑样式和文字说明，我们可以从中得到一个建筑真理“住宅是艺术”。

1966年5月 白之家

　　在筱原先生看来，传统是创作的出发点，而非回归点。他的建筑作品是从日本传统和日常的记忆中出发，把住宅当作实验的对象，在超越和追问中形成筱原一男才会用的方法“以否定为媒介的肯定”，通过重新审视建筑的价值感，感受创作的途径。

白之家内部

　　在这方面，他归为第1样式(1954-1968)的“久我之家”和“铃庄的住宅”是其中的代表，这两个建筑都是与日本传统建筑研究密切相关的住宅作品。为了寻回对以往日本社会的“光辉”，在支离破碎的日本传统中寻求突破，筱原先生在这一时期发表了“住宅必须是美的”、“失却了是空间的回响”等经典的言论，最终他以“白之家”收尾，在当时所谓反主流的道路上孤独的开辟了一条新的道路。

1970年2月 未完之家

　　随后，他从日本传统中提取出象征元素并将之抽象为钢筋混凝土的墙体结构，以”立方体”为主题，以“未完之家”为开端，告别了与日本传统长达15年的炙热而坚固的对话，进入了第2样式(1970-1974)，这是一个对空间的新的探索期。

　　到了第3样式(1974-1982)，篠原先生则把自己的进程迈向了城市建筑的雏形，在这一期间，“上原弯道的住宅”为他赢得了一定的声誉，同时也带来了关于“混沌”的理解和多形性材料及构成的表现，这一状况一直延续到第4样式(1985-1990)，代表作之一“东京工业大学百年纪念馆”，让人们又看到了篠原先生对”都市情景“的对话。正是抱着“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的敬业和探索精神，篠原先生给整个建筑界都树立了一个榜样，深刻影响着几代日本建筑师乃至世界。

　　“激进”的逻辑性

　　篠原先生是学数学出身的，也许是这种理性的思维，让他一直以来的建筑生涯都充满了对逻辑的痴迷，他的令人尊敬，是因为他“不仅仅是做建筑设计，他在设计的同时还发展了自己的建筑思考，非常注重建筑的逻辑性和理论方面的修养。他不会向其他任何一位建筑师进行模仿和形式上的追逐，也不会拘泥于其中的一种风格，而是在不断地超越自己，是一位永不停步的建筑师。”

　　除此以外，他更勇于用自己的理论去瓦解自己，正如他的遗作“蓼科山地的初等几何计划”，有破有立，没有完结。