缤纷汇设计论坛：设计中的私人定制

　　刘峰：刚才有人提醒说我，我说的太快了，我说因为我比较紧张，结果他说的比我还快。下一次不要给我这个东西，否则我没有时间看大家也没有时间抬头，我们的北京也是有白云蓝天的，接下来有一位嘉宾我们知道他是谁，他是我的设计前辈里面生活很洒脱的一位，他是很从容的一位。我说这个杂志这么多年，新媒体的出现，这个杂志往哪个方向走。他就一句话，我不知道该怎样，我知道这个杂志一定做下去。下个时间交给缤纷设计师的创始人陈明先生为我们演讲，跨界艺术在空间的定制。

陈明　主讲题目：跨界艺术在空间中的定制

　　陈明：很高兴跟大家在这里分享，我首先强调我们中粮广场的确跟设计师有一个非常的渊源的情感关系，我一到这儿就想起很多年前，经常在这儿发现新的国际的产品用于我们的设计。刚才说出了一个特点，我是学油画专业，同时干了相当长时间的设计，因为个人非常感兴趣，所以在我今天讲空间中的艺术，这个也需要我这样一个跨界的人才能说清楚。

　　我大概分四个小标题，风格空间的艺术。我这里说的就是两类，一个是纯艺术品和收藏，另一个就是空间中的艺术品，因为老有朋友问我，你能不能给我推荐一些好的作品，或者把我带入收藏爱好里，我说这是两个概念。因为首先作为一个收藏家他完全走收藏路线，他非常清晰的走他的体系，我们这里谈空间中的艺术，就是艺术品和空间发生很多关系。首先艺术品在空间中起到了非常决定的作用，由于艺术品实现使空间它的主题和使用更清晰，这是一个案例也是中式的，有点南方色彩的会所。我们在配他的艺术品的时候，想到用太湖石，一个中山装，还有过去的老画来衬托。所以这样一看这几个空间图片和艺术品堆一块，就会发现艺术品和空间的关系很清晰。但是这种清晰属于艺术品还是独立艺术品，它和空间相互呼应相互融合。我们说艺术品这个空间中既成为装置，也可能成为灯具也可能成为空间的一部分。 这个可能是一个艺术家的作品，包括很多家具跟空间的关系，它是一种方式。

陈明

　　另外一种把艺术和设计的边缘更模糊，把很多艺术品做成设计产品，刚才前面老师说希望艺术更实用，这里面在很多年以前，由设计师发现一种风格，我们说它装饰主义，但是这里面包含很多艺术因素，把艺术的手法、材料的美感用于设计当中非常具体的家具、墙面，所以这种艺术品它和空间更融合，同时更体现私人定制的一个定制方向，包括像家具还有地毯、图案都是来自绘画，来自雕塑，来自艺术品的创作。第二个，要介绍艺术空间我想介绍一下现在大家应该熟悉或者了解一下当代艺术，中国的当代艺术家大致的一个面貌，我想这些人可能很熟悉了。第一表现主义艺术家曾梵志，这是最后的晚餐，他用一种批判，叛逆的方式复制一张传统的达芬奇绘画。我在这里介绍他的风格可能跟空间的关系，比如狂草、线条还有层次。

　　第二个画家崔国泰，像他这种画幅非常大，笔触也非常奔放跟空间的主题更加醒目。丁乙，他的作品像标准的图案有非常强烈的装饰性，苏笑柏，这个家做东西的质感很好，像一个很厚的釉面，他把抽象绘画作品做成这样，孟禄丁，他也是重要的画家，他用各种方法演绎元。隋建国，这个恐龙大家很熟悉，很多空间会用，刚才说的展望，他用全新的手法来演绎，蔡国强，装置艺术家，他的烟花效果形成的抽象系列，通过局部通过各种方式 把它运用在设计作品当中。前面老师提到的中央学院的副院长徐冰老师，他的天书既有中国文化传统也有当代的手段，林天苗她用一种丝把任何东西都缠出来。这些艺术家大部分的东西和空间结合比较紧密，而且比较具有代表性。所以下面我们说一些空间运用，在当今国际室内设计师对艺术品的应用非常重视，你看一个设计大师对艺术品应用的简单案例，这是贺本，把它跟功能巧妙的结合一起，这是云南英迪格一个酒店的案例，这个花和空间结合，从一楼通过室外爬出来，这个用艺术品把空间的关系串起来。这也是欧洲设计师在大量使用艺术的元素，艺术的符号，艺术的手法的一些案例。这里我不一一介绍了，现在介绍有几种风格，一个是新古典，有一些具像有一些风格，这样它的效果。

陈明

　　我们下面说关于空间艺术品有哪几类的方法?第一是尊重原创，要么换材料要么改东西，这是一种方法，直接使用原创，这个也比较震撼，这都是原创作品直接用在空间上。第二把规划和雕塑的细节通过绘画运用在空间的装饰中，我们称之为工作室的设计产品包括古代山水画，有绣的方法做成屏风。还有一个就是装饰性，强调平图和次序感觉，和空间的结合比较简单，就是墙面这种主题性的。还有用传统文化重新定制的艺术空间，刚才梁老师的案例也很多，那种色彩、质感其实它真的很艺术画，这里面把中国的传统东西做成装置、雕塑这样的手法。还有生态的元素，我们说用自然的东西把它直接制作成艺术品，就是这样的案例。因为时间有限我只能简单给大家分享一下，艺术在空间的几种手法和表现，谢谢!