利旭恒：玩转餐饮江湖的设计师

　　【人物专访】

　　高度到了自然就是国际等级

　　利旭恒又获奖了!随着日本Good Design Award 设计大奖、德国iF Design Award设计大奖、德国Red Dot红点设计大奖等国际大奖陆续收入囊中，利旭恒及其创办的古鲁奇公司不仅名扬国内设计界，还吸引了不少海外的餐厅设计委托，地点除了欧美以外，还有杜拜等中东地区。

　　“TAIWAN NOODLE HOUSE”是利旭恒的经典作品之一，满墙的青花瓷面碗与天花上大量的筷子形成巨大的视觉冲击力，顾客进食面条时，烟雾缭绕相映成趣。搭配着Hans Wegner设计的CH24餐椅和出自Tom Dixon之手的Beat灯具，传统具象的中国元素与当代设计产生了对比碰撞。“今天时尚的经典就可能成为明天的传统，今天的传统不就是过去的经典流传下来?因此‘时尚’与‘传统’两者不会矛盾”，利旭恒说，“我们应该试着将传统文化以当代哲学的方式传递给现代的人们，这种传达模式不需要去迎合任何外国人，高度到了自然就是国际等级。”

利旭恒

　　没有生命没有情感也就没有认同

　　出生于台北，远赴英国学习设计启蒙，辗转到北京发展事业，带领设计团队跨出国界……不同的人生转折点对于利旭恒而言既是偶然，也是必然。地域的文化差异对他的设计人生有着关键的影响，也让他逐渐学会了如何去挖掘自己的创意，组合自己的逻辑;对美食的热爱让他做餐厅设计时充满动力，他说：“我们有太多的设计只是美丽的僵尸，没有生命没有情感也就没有认同，没有归属感。”他的设计秉持“设计和食物一样，都温情而充满记忆”的理念，但同时也强调，设计不仅仅要做得很美很有趣，也要考虑商业性。

　　利旭恒十分重视交流过程：与客户交流会设身处地地为对方思考;与设计团队交流会建立平坦的阶级关系，让创意得以不受框架限制。在做餐厅设计时，他会根据不同的品牌做不同的定位，比如“麻辣诱惑”的定位是年轻女性，就会在卫生间和化妆室的设计上下功夫;“港丽餐厅”则会努力迎合大众化的口味。他认为，文化背景和饮食习惯这两点对设计有比较直接的影响，前者需要设计师慢慢积累，后者则要深入当地走访考察。

利旭恒

　　把兴趣作为一生的事业

　　爱美食与爱旅行成就了利旭恒在餐饮设计上的成功，旅行为他开拓了眼界，美食则是旅行中的最重要的环节。他每到一个城市必然安排参访当地的知名餐厅。此外，他还喜欢参观不同地方的建筑设计，体验有特色的酒店。通过了解它们的概念、结构、细节、素材、工序等，思考它们如何以自然的关系表现出来，这个过程让他倍感有趣，并慢慢积累了设计知识，带来源源不断的创意。

　　如今回顾20年的设计之路，利旭恒感慨道：“我认为自己非常的幸运，能够把兴趣作为一生的事业，设计餐厅这条路应该会一直做到退休。”洛克菲勒在给儿子的一封信中写道“如果你视工作为一种乐趣，人生就是天堂”，而这正是利旭恒喜欢的境界，并积极地实现着。