沙龙访谈：镜头，设计的静态解读

　　NO.1 心灵的沟通，方能达成默契的合作

　　【PChouse】两位设计师合作有多久了?

　　【陈亨寰、沈忠海】有三四年以上了。

　　【PChouse】陈老师您找摄影师的需求是来自自己还是甲方?

　　【陈亨寰】其实我们从自己的角度出发更多。我们之所以委托沈忠海老师，是因为他的摄影作品比较随性，不会太偏向商业化，这跟我们设计师想要留下来的东西很契合。

沈忠海摄影作品：木心美术馆

　　我们希望当时的设计概念在完工后尽快保留下来。摄影是静态的、凝固的，我们回看小时候的照片会觉得很好笑，因为中间有一个时间的堆叠。空间也是一样的，当作品在完成的第一时间，它更多的是设计师的感慨。当这个空间被人使用后，它慢慢就会发生改变，就像人长大一样，这就是为什么我们想第一时间把这个设计的画面凝固下来。所以我们会找摄影师，从他们的角度来表达。

陈亨寰设计作品：郑州E2C户别墅样板房

　　【PChouse】从沈老师的角度来看，什么样的设计师您是比较愿意尝试合作的?

　　【沈忠海】首先，对我的拍摄作品的风格和形式是认可的。审美观点要契合，包括对美学、文学、哲学等有相似的认知，才能呈现出相匹配的(摄影作品)。

　　【PChouse】对第一次合作的项目还有印象吗?

　　【陈亨寰】在“波特兰艺术中心”这个项目里，当时建筑立面我们用了铜板，造价非常高。我们的概念是，铜会随着时间的改变而改变，它是记录时间刻度的一种材料，我们的设计理念后得到了开发商的支持。

陈亨寰设计作品：波特兰艺术中心

　　拍摄前，我跟沈老师谈到，建筑空间与摄影的共同性就是光影的变化，光影的变化反应、叠加在铜这个材料上，随着时间的变化会出现一些变化。比如说当光线透过树叶打在铜板上，日积月累这个材料也会产生一些变化。这些设计理念都是我们想要告诉摄影师的，让他去感受这个作品或者这个空间。它可能不是特别具象、或者是某种具体的形态，而是一些看不到的东西，这是我比较注重与沈老师交流的部分。

　　【PChouse】所以摄影师去体会设计师作品的过程很重要?

　　【沈忠海】设计师说的点我们都会去留意，比如说刚刚提到的空间、外立面的材料及光影的变化等，他提到了，我就会刻意地去观察。如果他不提，我可能会错过。如果要把一个项目拍好，必须要先了解设计师的理念，他用心在哪里，这样才能够把设计的理念从精神层面上的东西反映出来，而精神层面上的东西必须是通过心灵的沟通才能表现出来的。

　　同时，我既会站在设计师的角度拍，也会站在我对这个建筑的理解去拍。这样也许可以带给设计师一些意想不到的小惊喜，一些他没有发掘的东西，我帮他表现出来了。

沈忠海摄影作品：外滩3号

　　【陈亨寰】所以我经常会跟沈老师说，摄影师对我来说就像是一个考官。当我的作品完成后，第一个呈现给的是摄影师，我会以好奇的心情去观察沈老师看我作品的第一反应是什么：他是否认可这个空间？在我们没有交流前他是否可以读懂我的设计理念？这点对于一个设计师来说，一个专业的摄影师对我是很有帮助的。