沙龙访谈：镜头，设计的静态解读

　　【太平洋家居网 设计频道】每一位出色的设计师都有自己的内在的品味和外在的表达；每一位成熟的摄影师要有自己的风格和文化底蕴；每一个成功的设计作品都离不开设计师笔尖下的温度和最终成像于镜头之下那最美姿态的保留。有时候，摄影师对设计师来说就像是考官：当一个作品完成后，摄影师会第一个去解读它，是否认可这个空间、是否可以读懂设计理念等，这些对于一个设计师来说，一个专业的摄影师所给予的回应是很有帮助的。本期PChouse邀请大匀国际设计中心协同主持人陈亨寰、资深建筑媒体及城市影像记录者沈忠海共同探讨摄影师和设计师在拍摄与设计背后的故事。

　　【访谈嘉宾】

设计师陈亨寰

　　陈亨寰，大匀国际设计中心协同主持人，台湾中生代设计师，IFI国际室内装饰协会专业会员，中国室内装饰协会专业会员。他的人生充满了创业者的坚持和内敛，历经岁月的锤炼，升华成他如今的睿智和淡定。25岁时于台北创办上仪室内设计事务所，31岁时将事业触角延伸至中国内地，与志同道合的同学好友林宪政先生一起，开创了上海大匀国际室内设计事务所，精心规划了各类型的住宅及多样有趣的空间形态设计。看似简单的两段创业经历，实则给了他丰厚的人生养分。

摄影师沈忠海

　　沈忠海，资深建筑媒体及城市影像记录者，擅长从建筑存在社会中的历史、人文价值、建筑设计的学术角度，用影像艺术的方式记录建筑的“生长”以及建筑与城市的共生状态。在室内空间方面根据设计风格和设计师的文化属性，以及作为摄影师对这种文化的理解而系统地进行拍摄。用摄影作为工具去表现建筑、空间的美学。同时也在不断地探索摄影的可能性，通过技术拓展实现全方位的影像拍摄以及影像对建筑、音乐的跨界创作实现多媒体、新媒体的实践。

　　【话题导航】

　　1.心灵的沟通，方能达成默契的合作

　　2.尊重不同角度，客观表达设计精髓

　　3.艺术是相通的，心理换位达成共鸣