我觉得很简单。就是说的东西你要自己打从心里就有这个信念，你是真的想把它做好，然后你自然而然就会出现一个画面。这个画面会很清晰地展现你的构思中，你会选用什么材料、采用什么工艺、又如何将它实际设计出来等都会是水到渠成的，但这也只是最理想的状态。我觉得真正好的设计师还是要将身心投入进去，然后不断地去实验和推敲。不管是什么材料、什么颜色，都会真正地、亲手地去做一些事情，并把它做到最完美，而非凭空想象。我觉得这个东西就是，你真正经历过了，它才永远只属于你。

我觉得完不完美这件事情是在自己心中的，跟别人毫无关系。每个人都有追寻和设定的目标，只要好好努力去完成它，这样就够了。毕竟这个行业，有一部分东西是理性的，另一部分东西是感性的，它太复杂，不能满足所有人。所以这种完美性，就像我刚才分享中提到的那样：完美的东西它不是一个结果，不是用一个结果来推论的，它只是一个过程。当设计师真的投入到设计中，真的热爱这个行业，喜欢做这些事情，亲手去打造，去经历过这些事情，即使你的结果跟别人是一模一样的，它仍然堪称是完美的。虽然这几乎不可能，但即使是一样的，加上你的过程，这个作品就是完美的。我觉得这样就够了，不用在乎奖项，不用在乎媒体的报道，不用在乎别人的评价怎样。当一个设计师很重要的一点，就是要活出自己，要有自己真正的价值观，我认为这就是非常完美的一件事情了。

您觉得“不可复制中”的不可复制性体现在哪里?

各个方面。首先要从心理层面来说，你为什么要做这件事情，做这些东西是给谁使用，你最后想实现怎么样的场景，怎么样的感觉。像我之前也提到，设计不是单纯的技术活，它绝对不是一个理工科的项目，也不是纯粹的美术，画得美、做得好看就行了。归根到底，它其实是一个哲学的问题，这点对于我来说是很重要的，所以10年、20年的工作经验，包括自己的学习，我也都在遵循这种理念。而这也让一直不断地在建构属于自己的一套逻辑体系，让自己更深层次地认识自己。经过跟对方的交流，经过你做的项目，经过这些事情，你再反复地像镜子一样告诉自己，你会越来越了解自己，想要做什么，你为什么热爱这个行业。如果是我不知道为什么要做这个，但是我又去做了，这个东西就有点像“看山是山，看水是水”的概念，结果却不是山又不是水，最后又恶性循环回来了。究其根本原因，这就是一个哲学的问题，建立一个逻辑思维体系的事情对自己来说相当重要。

您最近的工作重心都放在公益项目上，所以公益项目对您而言意味着什么?

为什么将自己的精力和工作重心放在公益项目上，在今天的讲座也有分享过，那是因为之前参加《非常惠生活》，就激起了我很多的灵感和想法，觉得我们可以做更多的事情，这是第一点;其次，我觉得我们做这些事情不是要靠电视媒体或其他什么人，而是我们终于有机会、有可能可以发自设计师内心地去真正地做这件事情。别人需要你做设计是一回事，而你自己主动地、自发地去做设计又是另外一回事。当一个设计师自己起来做一件事情，就像儿时你会拿笔去学着涂鸦画墙。为什么?你其实就是在做设计。没有人让你做这件事情而是你发自天性地做，我觉得这就是人的天性。我希望可以回归到这样的状态，最重要的就是设计师可以回归到他的初心，你为什么要做设计。既然你这么热爱设计，你为何不去主动地来做几件设计?为什么非要等到客户来找你签约、给你多少钱，你才做项目呢?还有就是，我认为：设计的本质就是分享，也就是分享任何一件美的事物。你为什么要做设计，是因为你要把这些粗糙的、普通的东西变得更美好，而且你希望让所有人都看得到。公益的本质也是分享，把你的快乐分享给所有人，让他们在内心或者物质上获得更多的满足。我们有能力做到，那为什么不做?我觉得这是非常好的机会能够做这件事情，所以我觉得公益的项目活动，是所有想做设计的设计师都应该来参加的，而且非常欢迎大家来参加。

您认为自己现在是一个成功的设计师吗?您认为一个成功的设计师他最大的社会责任在哪儿?

我并不觉得自己是一个成功的设计师，而且离这个还很遥远，离我的理想也还有很大很大的差距。可能对于我来说我自己不算是一个很成功的设计师，只是这几年因为一些节目和项目的关系，开始有一点名气而已。当你在这个社会上成功一点或者说比较有知名度些，不管是哪一点，我觉得都应该负担一些社会责任。因为我觉得“取之于社会，用之于社会”，一个人的成功都事出有因，绝不是一个人的成功。如果没有媒体的报道，没有电视告诉别人你可以做什么东西，你做的东西没有团队的配合，你也达不到这个效果;如果没有业主给你机会，让你做好的项目，让你去发挥，你也根本没有机会。所以有太多的因素去促成了今天的你，你今天或许不是很成功，但是你到了这个点，当然你就有责任去分享一些东西，同时还有一些社会的责任和义务。所以我为什么想要多做一些公益，甚至说多一些讲座，到学校里跟年轻的设计师们做交流的原因。因为我会从他们的言行举止中得到反馈，第一个我看到了以前刚开始做设计的时候那种很单纯的心态会让我又焕然一新;另外一方面我可以把一些经验传授给他们，不要走歪路，应该去坚持什么样的东西。这是我一直在尝试做的事情，也是应该做的事情。这些事情虽然因为需要有责任心、承担责任而觉得有压力，但我做得很开心。

能否简单介绍一下你现在在做的公益项目从而呼吁一下大家参与?

其实做了这么多年设计，我觉得设计界缺乏发声的机会。我们设计师做了这么多的事情，但社会上没有人知道我们这个行业到底是在做什么、服务什么样的项目。我觉得设计师付出的心力和得到社会认可之间有很多的落差，所以我希望能够成立公益设计基金，一方面我们号召非常多的爱心企业、有好的资源厂家、设备厂商加入我们，我们可以共同参与改造一些项目，让他们用好的产品来支撑我们设计师做这件事情;另一方面，我们可以号召非常多比较资深的、优秀的设计师投入到这个公益设计项目，他们可以最终变成我们的设计顾问和设计力量;第三，我们可以号召年轻的设计师，不要一直在抱怨业主的各种不实际需求或者收不到设计费就不用心做设计方案，我要给他们机会从而去让自己的设计案真正落地和实现，年轻的设计师就大胆地往前冲，去分享自己心中的设计，而且我们基金会则是他们身后最可靠的顾问团，不会让他们犯致命的错误，不要把别人的东西当试验品。所以我觉得这个可以兼顾到设计行业的很多人，不仅支撑了好的设计师，还有年轻的设计师，他们都需要更多的机会。同时我们希望好的企业、好的媒体都可以共襄盛举，一起做这个事情。为什么做这个事情，归根究底：中国的设计师，你再强大也没有用，你首先要改变的是整个环境。当所有的民众，当最穷困的老百姓都知道设计的力量是多么了不起之后，中国的设计才会真正地崛起。

您认为工匠精神对于设计的重要性体现在哪里?

它体现在很多方面、很多地方。由于我自己非常喜欢制作一些手作的东西，所以我会莫名其妙地弄一些铜、铁材料的手工作品，或者是自己亲手去焊一些物件，也会想尝试去一些我从没做过的东西。越是没有接触过，越是想去冒险尝试。我觉得每个设计师的身上都有“工匠精神”，有些设计师他或许没有亲手在现场去做些什么，但是在装修实施之前他有做模型，这是种“工匠精神”;再譬如软装设计师，在家居用品陈设之前，他会出效果图，会在现场实际操控将图纸上的东西实现在具体空间里，什么东西、什么尺寸适合什么地方，增加或减少什么这些都是带有“工匠精神”的，我一直认为设计行业是个充满“工匠精神”的行业。

如果说“相由心生”，那么是否可同样举证：一个设计师的公众形象来自于他的设计作品的品相?这一点在王平仲的身上是绝对成立的，件件作品充满生活温度、饱含社会责任感，也体现了一个具有“工匠精神”的设计师对于个人设计理念的笃定于坚持。无论是业界人士、媒体或普通大众均评价王平仲本人和其作品是温暖的、诚实的，所有的认可皆归功于他对设计的热爱、对公益的热衷和对社会的责任感。

也可以这样说。其实色彩这个东西对于受过专业性训练的人来说，它有一定的科学性;但是对于有些人来讲可能完全不同。比如说我，可能受过这样的专业训练，但是我觉得我更多能够在后来运用色彩时有时候已经完全抛弃之前学过的东西，就是发自心里地去做。这是一种情感，是小的时候生活的环境，或者是大自然给予我的一些力量，或者是因为从小就出生在这个地方，每天看到的就是这些色彩，所以从以后的设计当中从二十年到三十年之后，慢慢再释放出来。所以我现在做的东西，有时候是打破规律性的，是发自内心去做的，所以应该是大自然给予的一种礼物，所以后面有一个反馈的结果。

我觉得色彩是除了光线之外，最能影响人的情绪的。那么刚才我们今天在那个分享会上也说起色彩对于人情感上形式上的一些影响。其实就是当我们在做不同的空间设计时，比如说像我们做关于儿童的房间，关于老人的房间，关于恋人新婚夫妇的房间，我们都有很多不同的色彩去表达。因为这个色彩它所传达的信息是不一样的。比如说老人，我们通常认为应该是安静的，但我们遇到老人的时候，我们希望给到一些有张力的有生命力的一些色彩，让色彩能够激活他们内心曾经年轻的活力和生命力，以及对于未来生活一种美好的向往、憧憬和延续。对于孩子的空间，我们希望是能够引导他健康的，能够有一个非常好的可以思考的空间的色彩。我们说到色彩是感性的，但其实像王老师(王平仲)说的，也有理性、有哲学性的一面。因为你所有的这些东西，不管是色彩还是空间，最后围绕的还是人，因为是为人做服务，那么我们色彩其实也服务于人。让不同的人能够感受到不同的力量，让每个人的诉求都能达到，都能得到满足，其实这是色彩可以给他的最基本的东西。所以色彩对于不同的人不同情绪的影响一定是有的，而且也是值得研究和观察的。

设计界都称您为“色彩女王”，对于这个称呼您怎么看?

我也不记得最开始的时候是谁给了这个称呼，可能是在很多次采访出现的。开始的时候我看了觉得有很多是在开玩笑的，调侃的一个味道，但也已经很多年了，那个时候还觉得挺有一个神奇的面。但现在已经不太在乎这个名字它到底从而而来，或者说它会有什么意义，但只能说它代表了我的一个特点或者说我的一个标签。而且我特别愿意为色彩为这个元素再继续做下去，因为我是真的喜欢色彩。就像王老师(王平仲)讲的那样，其实做设计，每个人和设计者追求的点不一样。有些人可能是追求能力性的感受;有些人是追求名和利;有的人是自己的一种一生的热爱。那么色彩对于我来说就是一生所要追求的东西，它每天都带给我不同的变化，所以我觉得叫我“色彩女王”也挺好的。(笑)

工作中的您是怎样的状态?您是不是一个工作狂?

应该是，因为其实你喜欢做的事情就会忘我，就会忘记休息，忘记时间的概念，甚至有时候可能家里的事都放下了。因为我是女性设计师，有时候家里的任务可能比较多一些。对于我来说，90%的状态和精力都在工作上，工作的时候还是挺疯狂的。而且完成一件事情，我的执行力还是蛮强的，一定要按时完成。这个工程要什么时候完成我就一定要做到。所以说在工作中的状态，我觉得自己还是挺拼的，但是我喜欢。

作为一个女性设计师的代表，你是如何做到出类拔萃的?

出类拔萃还谈不上，这不是谦虚。我觉得坚持很重要，因为很多女性设计师是做着做着就不做了，确实也很辛苦，我们要到工地上测量，很累。你看到我今天穿着高跟鞋，其实到现场的时候就不是这个状态了，是灰头土脸的样子，因为那个时候你顾不上这些，很多男性都受不了，所以有很多女设计师半路就回归家庭了，不再做设计这一行了。你所谓的“出类拔萃”是因为我是剩下的，我坚持下来了，所以我觉得这是一种坚持。我认为坚持很重要，一件事情你坚持了，自然就会有一个好的结果。因为我还是不忘初心，我在坚持做我的设计，我觉得我的理想就是做设计，不是钱，所以说，一直走到现在。

20多年高端室内设计的从业经验，您有何感悟?在接下来的室内设计中会有何新突破?

其实这二十年当中，有时候走得越远，做得越久，感恩的成分会更多一些。我经常会做一些答谢会去回馈那些曾经和我一起走过来的业主。在我二十多岁的时候，他们能够给我特别大的信任让我给他们去设计。现在有时候想想，如果是我，我都可能不敢去交给一个年轻人去做。但是他们给了我这样一个机会。如果没有这样的机会的话，一个人没有很多的因素支撑你，你不可能会成功。当然，刚刚也讲了，有很多媒体朋友的支持，有导师的引导。我很多的客户都是跟我一样从二十多岁到现在四十多岁，他们的房子到现在还在做，所以已经成为特别好的朋友了。所以如果你能够坚持一样东西，而且是发自内心的喜欢，用心去做，能够换在对方的角度来看待设计的时候，我觉得都会成功和有回报的，甚至会收获一些意想不到的惊喜。

王凤波是一位成功的女性，在行业内扎扎实实地行走了二十多年，除了主要做酒店，会所，别墅等高端室内设计的北京王凤波装饰设计机构，她在这个机构的品牌下还创立了专做精品公寓的北京爱窝窝精致家装。精准的市场定位，是为了服务更多喜欢设计，爱生活的人们。她这位发长一米的设计师，在交流中无不散发着迷人的微笑。在当天的分享中，她出彩的设计案例引得台下专业观众纷纷举起手机拍照，正是因为太精彩，让人不得不感慨时间之快，如果时间能再慢一些，让我们再多享受一下这位充满女性设计师魅力的思想交流盛宴。“色彩女王”王凤波这个称呼，的确来的名副其实。