4月2日《无华·卢志荣作品展》于杭州开幕

《新卫城博物馆》方案 1991

　《银檀鸳鸯》茶具 2017

       很赞同艺评家特兰堤(Davlanti)在《卢志荣「合一」宏观与微观世界的缄默》中所提到：卢氏的作品思想来自“理查德·瓦格纳 (Richard Wagner)、查尔斯·雷尼·麦金托什(Charles Rennie Mackintosh)、彼得·贝伦斯(Peter Behrens)、瓦尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)等所倡导的“总体设计”思想之延伸。卢氏在这一理念上，进一步融汇了古今智慧与感悟，以彰显简约的生活为本质。”特兰堤的这个发现角度很重要，因为鲜有人从总体设计的角度把上述这些艺术家联系起来，而这正是卢志荣的艺术思想最值得追溯之处。这一评论应该来自瓦格纳的“总体艺术”。瓦格纳认为人是身体、情感和理智的综合，真正的艺术应该三者统一。视觉艺术归于眼睛，声音艺术归于耳朵，舞蹈归于身体；情感发展为理智，就产生了诗，综合起来就是所谓的“总体艺术”。总体艺术要求的“人”是全能而自由的，反过来设问，艺术也应该是全能而自由的。此概念被提出后影响深远，同时也受到不少误解。但从设计、社会与人类的角度观看，这恰恰是综合了社会、文化、大众等诸种因素的最佳体系思想。

　　尽管卢志荣在欧洲接受了现代主义的熏陶，但不能因此给他贴上“现代主义”的标签。现代主义在后现代之后的今天，已经重现它的价值。而卢志荣的缄默到“无华”的艺术和设计，使他更像是一位哲学家、一位贯彻空间和物像的智者，而不是某种艺术流派。他的作品语言简洁而特别，方圆中间的寓意意味深长，又岂是风格二字所能概括。作品中少而又少的色彩，必须与环境和行动其间的人互动结合，才算最终圆满。这不是虚幻之词，而是他内心早已营造的图景。

《云缇》私宅 2018

       「无华 • 卢志荣作品展」是中国国际设计博物馆开馆以来的首个华人设计师和艺术家作品展。它的含义非同寻常，不仅是卢志荣先生卓越的个人设计成就使然，还有在设计史的语境中，对中西设计与文化，甚至对民族主义、现代主义的反思讨论，都具有“镜像”的价值。技术与艺术，空间和叙述，一切都在精妙的必然之中，期待着展览能够获得中国设计界的重视和欢迎。]

杭间教授 艺术史学者 中国美术学院副院长 中国美院博物馆群总馆长 《无华·卢志荣作品展》学术主持