米兰理工大学建筑系教授 马尔科·比拉吉( Marco Biraghi) 米兰理工大学建筑系教授马尔科·比拉吉( Marco Biraghi) 教授从不同的角度来解读卢志荣的作品:[一百年后,卢志荣的作品也在关注私人个体,但一定不是消费社会主导群众里的个人,而是一个能够决定且知道以哪些物件围绕着他的人。他不单只是这些物件的主人,而是与其生活在一起,不论所说的物件是房屋、家具或日常用品。同样,卢志荣的作品也是一种容器。但并非模仿新艺术运动(Jugendstil)的方式,而是这一术语最为本质的意义上所指的容器。按此解释,容器不仅限于盛载的功能;更重要的是它还能接纳、迎接、保存某种东西:也就是说,它的作用是“积极的”。容器不是一个定量空间、有着既定的规范;它们的内部怀有“无垠”的维度,其尺寸不能用普通的标准来定义。里面所涵纳的——就像格林兄弟(Brothers Grimm)瓶里的灵魂——比容器本身大得多。]
THE WHITE CLIFF 《绝壁园》 2019
博斯普鲁斯海峡上的别墅 半透明的前庭 2009 卢志荣承袭整体艺术(Gesamtkunstwerk) 的实践,并使之适应当前形势(参见《云缇》私宅2018、《爱琴海迪亚汉洛家园》2015、《特普伊山上的加里尼灵修所》2016等作品的理念,从建筑到每一件器物,均出自他手笔)。一方面在我们这个时代,每样物件都避不过现实商业条件的限制,但他试图摆脱物件只是为了满足功能性目的这一束缚;另一方面,他用设计语言将现今分离的建筑、室內、家具和器物设计专业,彼此联系起来,虽然在实践上有着一定的难度,但这种持之以恒的精神不单只为设计带来丰富和肯定的潜能。所有这些并没有使卢志荣的作品免受市场规则的约束;更确切地说,让其物件免于彻底服从市场施加的“条件反射”。从这点来看整体思想为卢志荣的物件提供了力量。
《加里尼灵修所》私宅 第一水道 2016
《云缇》私宅 茶亭 2018 集建筑师、设计师和艺术家为一体的卢志荣,早已发现其理念与当今社会的主导趋势背道而驰,且最终追溯到问题的基本层面:在今日的社会,物件创作(建筑、设计和雕塑)所占据的位置。事实上,如果不断发展的社会分工逐步削弱创作者(建筑师、设计师、艺术家)的位置,那么为了恢复综合创作者的中心地位,试图综合不同形式的技能和实践方式当然在实现地位反转方面很有潜力。重掌的中心地位,如卢志荣,并不是幻想运用神话般的创造“效力”,而是运用沃尔特·本杰明(Walter Benjamin)所说的“弱力”,即《道德经》提倡的“不争”的东方美德。“夫唯不争,故天下莫能与之争”。通过他的谦逊和缄默,卢志荣成功让其作品归于“任其自然”的无为境界。
《城市避御》画廊 2010 |
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